常常有朋友会对我说你们搞艺术的如何如何，对于这种定位我会一笑了之，或许在内心深处喜欢这种与我的职业不怎么贴近的称呼—“搞艺术的”，因为在我的眼中设计从业者是个纯技术性的职业。

事实上艺术和设计是一对孪生姊妹，虽说有着一样的外表但性格截然不同。艺术是一种情感的抒发，每一件艺术品的产生都是艺术家们此时此地的真情流露，它没有情景模拟、也没有预先草案、更不会有逻辑推理。而在设计的思维过程中，生活的阅历、对人与物的感悟能力和对地理环境的认知都是做好设计的重要因素，所以设计师需要更加理性和客观，我们要做很多的推理和草案来充实完善作品。设计过程是设计师对其资源整合的深度挖掘，对各种空间元素、设计手法、美学驾驭的创造性运用。它的非凡之处在于，通过深厚的艺术感染力，成功地实现了人的思想与情感的完美统一，从而与居住者达成了共识，或许在这其中艺术只充当一个渲染氛围的角色。

室内设计更是如此，当我们面对冰冷四壁的时候，首先想到的是一段段充满爱意的生活片段，它能指引我们结合居住者去实现画面，这个时候我们接受到的一切信息源都是实现画面的依据。人永远是空间的主题，没有了人气，空间将变成空洞。很多室内设计师会把赖特作为偶像，把他的作品“流水别墅”视为经典，但它更像一件引领未来更具观赏的建筑艺术品，而非经典室内设计,因为他忽略了居住者的舒适感和实用性。记得前一段时间和一个朋友聊起泳池灯光的处理手法的时候，他提出用真的火炬代替主光源的理论，依据就是充分为人所服务，在特定的时间空间下其渲染的氛围是任何人工光源都无法取代的，使用者内心满足感被设计关怀的淋淋尽致，试想一下我们如果展开思考，每一处空间都能做到这种人性关怀，那么整个居室就会变得更有生命力，其作品也能经得起推销，这是设计者为之努力的方向，也是设计师的使命。

最后我想说的是艺术可以与设计完美的结合，但设计绝不能因追求艺术而本末倒置，会设计的艺术家可能不多，但懂艺术的设计师会赋予空间无限的张力，这是化腐朽为神奇的力，是设计之美的力，这种力量实际上就是爱。